El Casc, gran iniciativa.

Tras haber tratado distintos documentos sobre el espacio público, la ciudad y la educación nos parece interesante destacar el Festival de Reactivación Socio Cultural, realizado en el centro histórico de Villena(Alicante), el cual pretende reactivar tejidos urbanos y sociales, estableciendo un pequeño campo de pruebas aplicado al estudio de los problemas y las potencialidades urbanas, sociales, culturales y tecnológicas.

El Festival consistirá en el desarrollo de una serie de talleres, actividades y conferencias durante diez días en verano, enmarcado todo ello en un ambiente lúdico y profesional que fomente el aprendizaje y la creatividad de los participantes.

Los participantes proceden de muchas disciplinas y lugares diferentes para poder aportar una visión multidisciplinar e intercultural al desarrollo de todas las actividades. Los participantes serán el motor del festival, siendo los encargados de pensar, debatir, diseñar , desarrollar y compartir el trabajo desarrollado in situ de una forma práctica a partir de la experiencia y la orientación de los tutores.

Los tutores que dirigirán los talleres son gente joven, con experiencia y apasionada en cada una de las diferentes disciplinas que se tendrán en cuenta para la organización general del evento y de cada uno de los talleres.

Los talleres consistirán en la realización de pequeñas actuaciones arquitectónicas e intervenciones artísticas, socio-culturales o tecnológicas de bajo coste que puedan establecer en un futuro como un ejemplo práctico de referencia acorde con el tema de estudio del CASC.

El tema de estudio del evento consiste en la apuesta en valor de las características del patrimonio histórico-cultural, la intensificación de sus potencialidades y su recuperación como elemento vertebrador esencial para el desarrollo local.

El centro histórico de Villena es un marco incomparable donde poder en práctica y vincular al lugar el tema de estudio y conceptos sobre los que se reflexionará durante el festival, contando para ello con la presencia activa y la opinión de los vecinos.

Los vecinos del centro histórico de Villena y toda la gente vinculada al barrio serán otro de los agentes más importantes por su capacidad de dar continuidad en el tiempo a los estudios y trabajos realizados durante los días que dure el evento, que este año será del veinticuatro de julio al cuatro de agosto. No se quiere que sólo se involucren la gente del barrio sino también gente de fuera.

Desde la educación social nos parece importante destacar este proyecto ya que es una iniciativa en la que el educador o educadora social tiene que estar presente para aportar su visión multidisciplinar e intercultural. Además este proyecto cumple las dos funciones esenciales que debe cumplir todo proyecto de cualquier educador o educadora social, por un lado, la función social, ocuparse y atender al propio contexto de la educación, los equipamientos, recursos y redes sociales. Y por otro lado, la función educativa, ocuparse y atender a los individuos y a los colectivos y posibilitar su acceso a la “ciudad”. Como se ve en el vídeo que se añade a continuación, en el que los vecinos de Villena comentan que a raíz de este proyecto muchos vecinos que antes no se conocían ahora si se conocen, lo que hace que la gente pueda pasear por todo el caso con más tranquilidad, o sitios que antes desconocían o que se veían como “peligrosos” por estar en determinadas zonas “conflictivas”  ya que en muchos casos a los niños se les decía que había zonas prohibidas, zonas por donde no se podía pasar, sin tener la iniciativa de acercarse. Y  ahora gracias al proyecto todo el mundo tiene la iniciativa, confianza y seguridad para visitar todas las zonas de su pueblo.

En este Festival la figura del animador o animadora sociocultural también es importante ya  que a pesar de ser un proyecto reconstrucción, llevado a cabo por arquitectos, también se involucran diferentes profesionales como es el caso del animador, el cual tiene mucha importancia porque se muestra que se dan todas las funciones de este profesional.

De forma general se puede decir que media para que haya una promoción social y cultural, dando lugar a encuentros entre las diferentes personas y su participación en dicho proyecto, movilizando los recursos que haya en la comunidad para hacer posible el encuentro y la colaboración de instituciones, colectivos e individuos.

En el siguiente enlace se muestra el vídeo presentación del Festival de Reactivación Socio Cultural.

/http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-aventura-del-saber/aventura-del-saber-casc-villena/2403781/

Para más información, pueden visitar la página www.elcasc.com

Una mirada hacia los espacios públicos

¿Qué es ser ciudadano? ¿Qué es la ciudadanía?

Como ciudadanos tenemos una serie de derechos pero también tenemos unas responsabilidades ya que todo derecho tiene un deber. Los deberes los aprendemos a través de la socialización; la primaria es el entrono familiar siendo esta la que te enseña los deberes como un ciudadano, la secundaria es el entorno de la escuela, grupos de iguales y aquellas instituciones sociales como educativas en las que participamos y la terciaria es la especializada aquella que interviene cuando alguna de las dos anteriores ha fallado.

El entrono, como podemos ver en el texto de Zaida Muxí, el entorno es lo que configura parte de lo que somos, ya que lo que ocurre en este lo consideramos como lo normal porque no es neutro.

Haciendo referencia a espacios y equipamientos públicos de una ciudad, según como se configuren determinan un uso u otro. Los espacios públicos son creadores de comunidad porque pueden generar el vínculo o cortarlo. Es importante que los equipamientos se distribuyan por los distintos barrios de la ciudad y no solo confluyan en un solo espacio, por ejemplo en el centro de la ciudad, hay que dar valor a los todos los barrios y evitar que se hagan distintas comunidades dentro de un mismo barrio generando un tipo de modelo diferente y así evitar generar barrios marginales.

Estos espacios y equipamientos son importantes para:

·         La formación. Es importante tanto la reglada como la que aprendemos viendo, ya que si lo que vivo veo que provoca rechazo no lo entenderé como algo normal por lo tanto se ve que el espacio nos forma y también tiene que ver con lo que los barrios promuevan, el tiempo de ocio, el reciclaje...

·         El desarrollo personal tiene que ver con el entorno  y con la promoción desde la base de diferentes actividades que no solo tiene que ver con lo que decidimos para que surja algo si no que se tiene que promocionar y no solo que parta de la decisión personal.

·         El aprendizaje y la  convivencia. Hay diferentes tipos de aprendizaje y depende de lo que marque el lugar ya que son ámbitos traspasados en el tiempo, es decir normas sociales, para algunos una cosa es lo normal porque está en su lugar, y hay otros que vienen y que no pertenecen a él y lo ven como algo que no es normal.

A la hora de diseñar espacios es importante tener en cuenta primero su planificación y su actividad que tienen que hacerse personado en la vida cotidiana de las personas, en segundo lugar no han de ser espacios excluyentes o estancos, tampoco han de ser espacios con una sola función, es decir que las zonas de fiestas no estén en un lugar, los comercios en otros, las oficinas en otros, etc, porque si no tendremos ciudades muertas. No hay que hacer espacios de una sola función sino mixtos, pretendiendo la unión; donde el espacio educativo y la ciudad estén relacionados, ya que también nos educamos en la calle y con el entorno que nos da un saber que nos forma diferente al que nos da la escuela.

Los espacios públicos tienen que favorecer el reconocimiento y  la pertenencia de toda la ciudadanía, tiene que haber políticas que hagan que todo el mundo participe para que se sienta parte de la ciudad y se sienta reconocido como parte de ella. Es importante orgulloso de nuestro pueblo y que animemos a visitarlo, sin dar privilegios a uno y a otros no ya que todos formamos parte de una vecindad y hay que crear espacios de encuentros.

La decisiones que se toman en un barrio son neutrales porque no decidir de alguna forma también es decidir, porque siempre hay un modelo ideológico que te determina.

Los espacios públicos son como un texto que podemos leer y ver fijándonos en los carteles, a qué se da prioridad, señales de tráfico, arte en la calle…

En la siguiente fotografía de Talavera de la Reina se puede observar todo lo anterior.

La servilleta de Picasso

¿Qué es cultura?, ¿para qué sirve?, ¿nos hace mejores?, ¿es fácil de manipular?, ¿Por qué el poder siempre intenta controlar la cultura? Se recorre la historia de España, desde la II República hasta la actualidad, descubriendo cómo el poder sobre el arte nunca es inocente, al igual que la utilización de la cultura.

El documental visto en clase "La Servilleta de Picasso" nos ayuda a reflexionar sobre todas estas preguntas haciendo un recorrido en los orígenes del arte a través del Guernica, ya que éste en la década de 1940, puesto que en España se había instaurado la dictadura militar del general Franco, Picasso optó por dejar que este cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia. En 1981 la obra llegó finalmente a España. El cuadro se expuso al público primero en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.

Muchos artistas, como Picasso, Dalí o Miró, se tuvieron que marchar porque en España no tenían ninguna salida artística a causa de la dictadura militar de Franco.

El arte promueve el cambio y la apertura para el régimen, por eso Picasso era un deseo inalcanzable para el Régimen, es decir, que el artista reivindicaba con su obra los derechos de las personas que murieron en nombre de la II República, por esta razón desde el poder se quería controlar la cultura para que no fuera una forma de expresión.

Tras la muerte del dictador Franco, regresan los exiliados, vuelve el color y hay en España una libertad de costumbres.

Traducido dicho documental a la educación, cabe resaltar que como educadores tampoco somos neutrales, siempre tenemos una posición clara al seleccionar los elementos con los que vamos a trabajar. La neutralidad absoluta en educación no es posible, ya que cualquier persona, sea educador o no, siempre se posiciona. Aunque hagamos el esfuerzo de ser objetivos, nuestros contenidos nunca son neutrales.

Según la época en la que trabaje el educador se valorarán una serie de aspectos, al igual que ocurre en el documental, cuando se ve la trayectoria del cuadro. Con esto se destaca que la metodología del educador está en continuo cambio, ya que se adapta a las necesidades del contexto en el cual se encuentra.

¿El arte nos hace mejores personas? Es importante diferenciar entre dos aspectos tales como la bondad y la cultura, ya que aunque seas una persona muy culta no hace referencia a la actitud que tengas. Podemos hacer referencia al ejemplo del nacismo, ya que son personas muy cultas, los cuales dominan muchos aspectos culturales, como la música clásica, y luego realizaban actos inmorales, como matar personas inocentes.

"EL ESFUERZO Y EL ÁNIMO"

En el documental  "El esfuerzo y el ánimo" visto en clase se ve el proceso de un bailarín, Gil,  que comienza a ser el director de la compañía Béjart Ballet de Lausana. Tras la muerte de Maurice, el antiguo director,  muy querido y admirado por toda la compañía, Gil pasa a ser el nuevo director. Para él es una gran responsabilidad ya que toda la compañía tiene miedo tras la muerte de Maurice la escuela no sea lo mismo y llegue a cerrarse.
 

Maurice captaba la atención de los más jóvenes y de los mayores, de los más ricos y también de los más pobres. Además para el pueblo la compañía de ballet es muy importante ya que viaja mucho y era muy conocida.

Este documental recoge las tres patas de la asignatura, por un lado, el arte en la educación, por otro la educación como proceso individual y por último la cultura como elemento central del municipio, lo que relacionaremos con la educación social.

El arte en educación se puede enfocar como contenido educativo de la educación social, por ejemplo ¿cómo trabajar con la danza como herramienta educativa? .El ballet no es sólo para que la gente lo vea sino que tiene un encargo social, elevar la potencialidad de sus ciudadanos, haciendo que llegue a todos y no sólo a unos pocos, ya que en este caso es un ballet municipal el cual, pagan todos los ciudadanos. Por lo que el nuevo director también tiene ese encargo y el compromiso social con la ciudad.

 
Como educadores sociales nuestra herramienta es la cultura, en este caso sería el ballet. Pero no es sólo mera transmisión sino la creación de un vínculo educativo a través en este caso de  esta disciplina, para así favorecer el desarrollo de la persona. Este proceso  requiere tiempo y esfuerzo, ya que por muchas cualidades que uno pueda tener, sin esfuerzo no se consigue nada. "Las cosas no pasan apaciblemente en nuestro interior", es decir, todo lo que sea fácil va a pasar pero no va a tener repercusión. Pasará y ya.

En el documental se refleja la parte de la educación social, ya que todo proceso educativo tiene que ser a su vez un proceso creativo. Como se puede observar que Gil partió de lo que ya había, pero no imitaba a Maurice sino que innovaba. Como debería hacer cada educador o educadora  social, pero partiendo de un legado previo. Ya que cuando se innova sin un legado previo lo que se hace es mostrar ignorancia. Además de innovar, un educador o educadora social debe centrarse en cada caso en particular y no repetir metodologías. Ya que cada caso es totalmente diferente.
 

En educación suele pasar que muchos hablan e innovan sin legado previo, esto conlleva a que o se repiten o muestran su ignorancia. Por lo tanto hay que apoyarse en un legado pedagógico partiendo de la cultura, es decir, de lo que es necesario.
 

 Haciendo referencia al documental, en cuanto a los niños, queremos resaltar una frase "Al principio es un niño que se levanta y baila, luego un bailarín que suda y se esfuerza y al final un niño que se levanta y baila", esto quiere decir, que al niño si se permite que imite y lo haga desde la ignorancia. Ya que es así de la manera en la que se adentra en el conocimiento. Pero cuando somos mayores tenemos que dejar de repetir e imitar y empezar a innovar, desde un legado previo. 

Desde la educación social, la pregunta que nos debemos hacer a nosotros mismos es ¿cuál es mi legado de partida?, tengo que saber en qué punto tengo un buen legado y en qué punto necesito ponerme al día.

Por tanto, se puede decir que el legado y la innovación es un circuito, evitando perderse en la  ignorancia, basándose en el saber y  en el conocimiento. 

Se puede ver en el documental, que a través del ballet se hace un llamamiento a todos los ciudadanos para que se puedan impregnar de la cultura, además se les da la oportunidad de participar en ella. Como vemos cuando Gil, muestra la actuación al alcalde de la ciudad, antes de presentarla al público para que éste considere si la actuación tiene el mismo nivel que tenía con Maurice.

Para finalizar, decir que lo que se pretende en “El esfuerzo y el ánimo” es que todos los ciudadanos independientemente de su estatus social puedan disfrutar, impregnarse y participar en la cultura. Ya que con la educación social es lo que se pretende, además de tener en cuenta a cada uno de los ciudadanos y ciudadanas.

Cine Club Mariana

Se cree conveniente dedicar un espacio para ofrecer a nuestros lectores las cartelera del mes de Marzo del CineClub Mariana de Talavera de la Reina, gran oferta cultural que tenemos en la ciudad.

Además, se quiere de demostrar, con esta entrada, cómo el cine puede ser un elemento claramente formativo, además de un apoyo metodológico en la intervención pedagógica y hace incidencia en algunas profesiones que pueden aprovecharse del séptimo arte como soportes de complementación profesional.

La historia y desarrollo del cine como arte e industria y los directores que han hecho películas que ayudan a la conformación de una escala de valores son argumentos suficientes para que podamos contar con el cine como un recurso didáctico para hacer una pedagogía más acorde con la realidad de los tiempos que vivimos.

Quisiéramos formular algunas reflexiones a partir de estas páginas sobre Cine y Educación Social, y empezaríamos por enfatizar el inmenso valor del arte en la formación de las personas. Somos conscientes de que, en demasiadas ocasiones, la educación se ha centrado en lo cognoscitivo, en lo intelectual y ha olvidado el valor de lo concreto y sensible, del sentimiento y de lo emocional. Y si es el arte el mejor medio para que una persona se exprese de forma sensible y llegue al mundo emocional de otras personas, el cine adquiere en esta función un papel privilegiado. Como arte total, puede servir a la educación completa de una persona y, de un modo especial, en los aspectos morales y en el compromiso con los valores sociales. Las películas permiten a los espectadores retomar las preguntas latentes en su vida y de ese modo les facilita distanciarse, encontrar criterios de valoración, formarse un juicio personal, en definitiva, plantearse posibles respuestas alternativas. Por lo tanto, nuestra conclusión sería solicitar que se reconozca la importancia del arte en la formación de las personas y, más concretamente, que se acepte de una vez la capacidad del cine para una reconstrucción crítica de la cultura y para un compromiso con los problemas de las personas, consideradas individualmente, y de la sociedad. 

Una vez vista la relación que hemos hecho en cuanto a la Educación Social y al Cine, dejamos información sobre el cine- club Mariana en talavera de la Reina, y desde aquí os animamos a participar.

Todos los jueves, en el Cinébora (c/ Bruselas S.N) a las 22:00 horas se proyectan películas que son seleccionadas por el Cine- Club Mariana.

Haciendo referencia a la breve historia de creación de este cine- club hay que destacar, que en octubre de 1999 un grupo de jóvenes talaveranos se inscriben a la Asociación Cultural Cine- Club Mariana en el Registro General de Asociaciones de la Junta de comunidades de Castilla La- Mancha.

La actividad principal desarrollada por el Cine- Club Mariana es la proyección de películas de reconocida calidad artística, que difícilmente tienen cabida en la cartelera comercial de la ciudad. Las películas siempre son proyectadas en su versión original y subtituladas cuando es necesario.

A continuación ofrecemos la cartelera de éste mes y finalmente la página web para mas información.

·         Jueves 6 Marzo 2014, 22.00 horas.

La pequeña Venecia.

Dirección: Andrea Segre.

·         Jueves 13 Marzo 2014, 22.00 horas.

Blue Valentine.

Dirección: Derek Cianfrance.

·         Jueves 20 Marzo 2014, 22.00 horas.

Un cerdo en Gaza.

Dirección: Sylvain Estibal.

·         Jueves 23 Marzo 2014, 22.00 horas.

MUD.

Dirección: Jeff Nichols.

¡ÁNIMATE! www.cineclubmariana.com

El Greco...

El Greco, el universo de un pintor interminable

Comienza el XXV Ciclo de Conferencias de Arte, del 20 de febrero al 14 de marzo, todos los jueves a las 19.00h en el Centro Cultural Rafael Morales

En el año 1907 Manuel B. Cossio publicó "El Greco" un estudio que significó casi un descubrimiento arqueológico. La obra y la figura de El Greco salió a la luz como un preciado tesoro sepultado en la noche de los tiempos. El acontecimiento disparó el interés por el pintor en todos los ámbitos de la intelectualidad artística en España, Francia, Italia, Alemania o Inglaterra. Su figura desde entonces no ha dejado de proporcionarnos nuevos matices, hoy El Greco está considerado un creador imprescindible para entender la sensibilidad de la creación artística europea durante el siglo XVI en Europa. (Luis Santamaría)

20 de febrero de 2014
De Creta de Roma. Itinerario vocacional y artístico de un pintor bizantino Dominikos Theotokopoulos para convertirse en un pintor moderno, El Greco

27 de febrero de 2014
El Greco en España. Éxtasis e incomprensión

6 de marzo de 2014
Los ojos del alma. El entierro del Conde de Orgaz y sus obras maestras

13 de marzo de 2014
Interpretación sobre El Greco, hoy. La mirada que no cesa

Se ha visto conveniente hacer esta entrada ya que se puede relacionar la pintura con la Educación Social, pues ha sido, es y será un medio de expresión que te permite centrarte en una realidad social.  Todos sabemos que los niños expresan sus sentimientos  a través de sus dibujos, lo que no son capaces de expresar con las palabras lo hacen mediante ellos, permitiendo adentrarse en su mundo interior. Saber valorar e interpretar esos dibujos es algo que nos acercará a ellos, conociendo mejor las necesidades y sus problemas cotidianos.

Prestando atención en lo infantil, como educadores deberíamos entender el estudio del dibujo infantil, ya que muchos niños pueden tener algunas dificultades para poder expresar con palabras sus problemas, pero a través del dibujo pueden expresarse con mayor facilidad, por ello si somos capaces de saber interpretar eso, sera mas fácil dar una solución a esos problemas, en el caso de que tengan problemas, o potenciar sus habilidades.